Tiny City Made of Ashes

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     没有人能给Patrick Wolf定性，你说他是妖精也好，天才也好，都只概括了他一个侧面，他就像一个包裹着谜团的梦境，当我们把这些音乐当作剖析他的途径时，他又像孩子一样，轻易地打翻了你能收集到的碎片，对于这只难以驯服的狼崽，我们能做的好像也只是记录下那些碎片上留下的信息了......

      我曾经误读过Patrick，我把他看做一个单纯的妖精，用表面的光鲜去迷惑混沌的人类，他不断的出入于各种时尚派对，穿着怪异而撩人，而当你正视他的面孔时，那种孱弱的气质甚至让你感到虚脱，我第一次看到他的专辑封面时，甚至把他当成了一个唱着三流小调的少年歌手。这是一个做音乐的孩子，还是一个把音乐当成幌子来骗取别人好感的杂耍者，开始的时候我产生了深深的怀疑。

      《Wind In The Wire》对于我来说像是一场革命，对Patrick Wolf音乐认识的革命，当它从一片温润如玉和强硬如钢的音乐的夹缝中破土而出的时候，表现出的是一种诱惑的美，美的让你无法自已的深陷其中，它的吸引力由柔软和坚硬这两极化的感觉交叉而成，其实Patrick自身就是一个巨大的矛盾体，他纤细的外表和粗犷的声线，性格里孤独和热烈的碰撞，他的音乐也恰恰是这些矛盾的产物。而《Wind In The Wires》不能不说是Wolf在音乐世界里的一张正式的个性名片，因为在《Lycanthropy》里，他还是一个未经驯化的狼人，稚气未脱，带着一把小提琴独自闯荡，它的意义并不是要作一张名片，而更像是一纸宣言，三言两语的概括了他的过去和现状，并且宣告他的到来，因为专辑收录的是他过去写作的歌曲，一个16岁就独自在外闯荡的少年的记录，没有统一的风格，没有连贯的曲调，虽然他擅长演奏各种不同的乐器，但是显露出的还只是随意的搭配，像《To The Lighthouse》这种和后面的专辑关系密切的曲调只是偶尔的闪现，它更多的是天马行空的涂画，声音的实验，同时粗线条的勾勒出他自己的大致轮廓，骄傲，浪漫，天真......这也是为什么这张Debut无法在第一时间吸引大批听众的原因，因为它只是一盏探路的照明灯，对于一个信奉“不要在处女作中就限定了自己音乐风格”的孩子来说，这种凌乱似乎是他有意而为之。

     但是在《Wind In the Wires》猛烈的敲击你的鼓膜时，你才发现，这只有两年的时间对于他来说像是一场蜕变，干脆的褪去了处女作里的青涩和混乱，经过音乐学院的作曲深造，WITW呈现出的是一种和谐的美感，他对于旋律的理解较之处女作有着极大的深入，而在编排专辑的起伏时，也显露出一种成熟。电气民谣并不是一种罕见的音乐类型，只是每个音乐人表达的方式不同，而Wolf却用一种更为彻底的方式把这两种极端捆绑在一起，纯粹的原声乐器营造出的是民歌般悠远的曲调，而背景中晦涩的电子节拍配合Wolf低沉的声音却硬朗至极，当这两种氛围不断交汇延伸时，碰撞出的火花就让人欣喜若狂了。小狼以前被人称为男版Bjork更多的是在这种阴冷和矛盾碰撞气质上的相近，在Wind in the Wires里的电子噪音更多是为歌曲作铺垫而并没有达到主导的地位。我曾惊异于那些歌曲里流淌出的浪漫气质和疏离隔绝近乎自恋的表达，在它没有从整体上颠覆人们印象的时候，这种罕见的气质就首先让人为之倾倒，这肯定是一张写作于流浪途中的旅行诗作，更像是他对过去奋斗岁月的一次总结。每一首歌都代表着Wolf的一种姿态，而且这些组合不再是Lycanthropy时的杂乱，而是连接成为一个整体，特别是在黑夜里，聆听这张专辑，就像是在聆听一个在旷野上自由飞舞的灵魂的歌唱，在歌词透露的信息里，他的旅程通过火车传送，从城市到与世隔绝的海边悬崖，或是野草丛生的郊外，或者有着灵魂出没的海港，用灰色的心情写下了那些落寞的诗篇，带着对过去生活意义的迷茫和失落，“自由”这个词不断的出现在每段歌词中，在专辑最后的Lands End中他有着难得的轻松，但是在冥想片刻，还是留给了我们一个伤感的结尾。如果说这张专辑里有一首歌可以代表他要说的故事，他要表达的情绪，那应该是《Gypsy King》吧，当他唱出“Do I follow the Star,Or The Gypsy King？”时，这多年来流浪的困惑就顿时倾泻而出了。

    在我心目中，那张他提着鸟笼飘舞着黑色长发站立在田野上的照片一直是我对他印象的缩影，在《The Magic Position》出现之前的缩影，孤独的独狼永远在流浪旅途中寻找着自由，我甚至希望这个形象永远在风中定格，因为这种魅惑而沉静的美像魔咒一般挥之不去。但是当《The Magic Position》出现的时候，小狼再次打破了我们以往灰色的梦境，他的困惑和孤寂随着成长而被冲刷，灰黑色的封面被涂抹着五颜六色油彩的旋转木马代替，而当我们再次注视他的面孔时，竟然发现了他妖娆诱惑的红色短发。序曲响起，那个你记忆中的Patrick Wolf用跳跃的节拍对你说：After all these years, you all at last opening...对于一个自我的音乐人来说，这些话分明是说给他自己听的。

    对于习惯听他低声吟唱的听众来说，The Magic Position是一次巨大的变动，它和之前Wolf诠释的音乐形态有着天壤之别，甚至在我在草草的听完第一遍的时候，对自己说这张专辑好奇怪，带着棒棒糖一样的甜美和孩子般的调皮，但是夹杂着噪音和Wolf愈发扭曲的嗓音，它脱离了以往塑造的哀怨的电子民谣形象，换上七彩的衣裳，演绎了一场摩登电子Pop秀，它在我低能的Mp3旋转时，让我感到了一种焦躁的情绪，因为当整个声音混为一团的时候，再多的层次也无法显露，所以我选择把他收藏在电脑的角落里，因为我需要过一段时间通过更好的途径去真正了解这张专辑。

    在音乐界，有这样三位音乐人总是让我们津津乐道，同样是才华横溢，同样是青年才俊，一位是Wolf，另一位是Beirut的Zach Condon，还有就是在各种独立乐队里穿梭并且化名为Final Fantasy的小提琴手Owen Pallett，他们之间有着或多或少的联系，如果Wolf只有前两张专辑垫底的时候，那他在我心目中的地位基本是和另外两位持平的，Wind In The Wires虽然精致，但是就好像他自身的能量还没有完全释放一样。而后面两位则在某种程度上显得有些拘谨，虽然Beirut带给我们两张美轮美奂的旅行专辑，而我收藏的The Flying Club Cup里，他们确实比原先的两张专辑更加干脆利落，但是从欧洲民族音乐中吸取血液这样的创作模式总是会有枯竭的一天，从吉普赛民歌到巴黎的小酒馆，变换的是地域，但是Zach对于如何更细致的区分风格，带给我们彻底风格变幻的享受还是欠那么点火候的，这让从东欧到西欧的变化只局限于总体轮廓，而细节上却在保持着原封不动的姿态，甚至出现了同样的节拍。而这些都因为Owen Pallett在The Flying Club Cup里对于弦乐精妙的编配才让它焕发了一种别样的光辉，我们回过头来听Owen化名Final Fantasy的个人专辑He Pools Clouds，他对于小提琴的编配更像是与生俱来的能力，新古典主义在他的奏鸣中显得那么纯粹和细腻，但是当他的声音冲进弦乐的重围中时，却又显得那么不合时宜，他对于乐器本身的操控能力远远超越了他对歌曲整体筹划的能力，这也让整张专辑听下来觉得没有饱和度，无法成为一种立体的形态。

    这些零碎的感觉是在了解到认识The Magic Position的途中形成的，在没有真正的去聆听一张专辑的时候，我不敢妄下结论，我只能说Patrick Wolf用他的Wind In The Wires留给我一个难忘的回忆，但是我不确定The Magic Position是不是能超越这些和他差不多同龄的音乐人，因为我只是简略的意识到它的复杂，但是没有办法深入的探索，在农历07年的最后一个月里我拿到了《The Magic Position》的CD。当你把用CD机听完的感受再对比以上两位年轻音乐人时，才会发现这张专辑是远远大于你的期望值的。如果说Zach和Owen擅长的是一个领域的创作，那么在《The Magic Position》里，Patrick Wolf更像是一个纵握全局的魔术师，他可以把触角伸向不同的边缘，并且让所有的乐器和声响都找到属于自己的最佳位置，万音齐鸣但是没有丝毫凌乱的感觉，当然每首歌里的细节和层次是通过一只破MP3无法了解的。

    在你选择深入探索这张专辑时，它表现出的是一个平面上包裹的强大宇宙声场。声音从四面八方袭来，Patrick Wolf对于各种乐器的操控能力带给他的不只是自己包办专辑所有乐器演奏那么简单，通晓了乐器之间的联系就能更好的编配出他想要的音乐效果，从而使每种乐器各司其职，达到最鼎盛的和谐，我们熟悉Patrick对于原声乐器的偏好，也领略过那些优美绵长的曲调，但是在Magic Position里，这些系统的乐器演奏已经被割裂成了一个个独立的段落，他放弃了纯粹的用乐器引导歌曲的方式，而是让多变的电子鼓点带动歌曲的走向，乐器变成了旁敲侧击的工具，有时候，突然出现的乐器片段成为了歌曲的点睛之笔。并且这些乐器编配的出现没有固定的模式，没有固定的位置，虽然从表面看，这张专辑有着奇怪的曲调，轰鸣的声响，但是这次Wolf把编配的亮点伸向了纵深方向。看似简单的一首歌，其实在细节上是一环扣一环，每首歌都是经过精心编排的，从他自己声音的位置，到底部主要鼓点的铺垫，再到各种电子音效的环绕，弦乐片段出现的时间长度，都呈现出一种惊人的精确和全面，他不会把一首歌曲做成一个空壳，只有浮华的曲调没有内核，这样的专辑根本经不住推敲，而且不会给人长久的印象，但是在《The Magic Position》里，每首歌都是一个独立的个体，在你插上耳机的那一刻，你可以感觉到，在你听觉的各个侧面，各个具体的方向上都有你可以捕捉到的片段，这些片段混合在一起,铸成一道坚不可摧的音墙--

     如果你在《Overture》的底部听到了厚重的鼓声，那么在它的上方就飘荡着锋利的小提琴奏鸣，而在耳机的左后方，还有大提琴低沉的轰响，当鼓声完全停止的时候，左后方的大提琴和右上方的小提琴独奏凸显出来，成为了为这首序曲结尾的弦乐协奏曲，Wolf谱写的基本旋律只是夹在这些丰富的背景编配中的叙事主体，这张专辑的主题是爱与和谐，所以整张专辑一扫以往的阴霾，呈现出一部热闹的喜剧，这种热烈的情感可以说是他对于周遭世界认识的改变。在《The Magic Position》里，你绝对不会在一首歌里听到两个完全相同的段落，或者是从简单的开场过渡到复杂的拼贴，或者是在两段相同旋律的背景中添加不同的音效和配器，相同的只是旋律，而其中的元素已经完全改变，甚至没有相同的鼓点。变化多端的节奏使得这场表演像是在看一个万花筒，而且不管中间再怎么变化，每首歌的结束时Wolf都可以用最简短最利落的方式收尾，并且留下下一首歌的引子，这也不难看出每首歌中间花费的功力多么了得，可以说，仔细玩味这个万花筒是一件很有乐趣的事情，在你聆听这张专辑的每一遍里，都能找到以往没有注意到的细节，就像专辑最后那首《Stars》，这首歌的基本旋律其实只有一两句，并且更多的是重复两个音符，但是就是这首歌，给专辑最后留下了一种震颤。开始的女声吟唱，只有电子音效作为铺垫，但是在展开后，这首只有一个曲调的歌曲被明显的分割成了几个层次，并且层层递进，左上方的小提琴一直在重复演奏相同的片段，而右侧和下方的电子节拍则在不断的加强，演示着不同的节奏，中间插入了几个精彩的过渡，在即将结尾的一段悄无声息的让钢琴的声音成为了左下方的主导，当情绪上升到最强回落到收尾时，在左下方一直支撑的钢琴演奏顺接而下，用三两句就干脆的结束了这首歌，接下来的Finale像是对听众情绪的抚慰，平静而深沉，在这期间，让你回味这段精彩跌宕的旅程。

   《The Magic Position》还是由小狼独立包办的，从写作歌曲，演奏乐器，编配乐曲再到混音，这是他迄今为止奉献出的最成熟最全面的作品，也是现在为止我最喜欢的小狼的专辑，他对音乐的理解从来没有表现的如此强势，我们大可不必把专辑在过渡上偶尔的不连贯作为谈资，毕竟瑕不掩瑜。他不仅展现了和Wind In The Wires时期不同的心理情绪，更多的是和上一张专辑完全不同的创作方式，这张专辑轻易的打破了我们以为的他才华的一个侧面，而是把他的音乐理念用更加立体的方式展现在专辑的每首歌里，从原声乐器主导到这张拼贴的错落有致的万花筒，它迈出的不仅是颠覆自我的一步，更多的是对于音乐的探索，The Magic Position笼罩的巨大力量让这张专辑呈现出一种低调的华丽，其中表现出的他对于音乐各方面的才能和整体操控能力已经远远的超越了他的同龄人。而当我们把Wind in the Wire和The Magic Position放在一起聆听的时候，更是可以明显的感觉到他对音乐风格跨度游刃有余的驾驭。

    在春节结束回到学校的时候，我终于收到了《Wind In The Wires》的CD，我更倾向于在睡觉的时候聆听这张略带哀怨的唱片，它的沉静和《The Magic Position》的喧闹形成了强烈的对比，这个妖精，天才，流浪诗人，音乐顽童带给了我们一个又一个梦境，或者灰暗，或者绚烂，或者阴冷，或者明媚，我们似乎永远看不到他的全部，永远跟不上他行走的步伐。不知道接下来的路上他又会给我们带来什么，但是那些以往美丽的梦境我愿意永久珍藏。

    两张CD全貌

  CD内页^_^ 

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